Disney mit der Video-KI SORA von OpenAI: Die strategische Neuordnung des Unterhaltungsmarktes durch künstliche Intelligenz

### Hollywoods neue Weltordnung: Warum Disney seine wertvollsten Charaktere an eine KI verkauft ### Mickey Mouse trifft Sora: Disneys radikaler Plan, der Netflix das Fürchten lehren soll ### Die 1-Milliarde-Dollar-Wette: Warum Disney den Kampf gegen KI aufgibt und jetzt abkassiert ### Eigene Disney-Filme erstellen? Was der neue OpenAI-Deal für Ihr Disney+ Abo bedeutet ###

Der Pakt mit der Maschine: Disneys historische Wende im Zeitalter der künstlichen Intelligenz

Es ist ein Beben, das weit über die Hügel von Hollywood hinaus zu spüren ist: Die Walt Disney Company, über Jahrzehnte hinweg der unerbittlichste Wächter des globalen Urheberrechts, vollzieht eine Kehrtwende von historischer Tragweite. Mit einer Investition von einer Milliarde US-Dollar in OpenAI und einer weitreichenden Kooperation zur Nutzung der Video-KI “Sora” signalisiert der Unterhaltungsgigant das Ende einer Ära. Wo früher Abmahnanwälte standen, stehen nun Lizenzverträge.

Dieser strategische Schwenk ist mehr als nur eine technische Aufrüstung; er ist das Eingeständnis einer neuen Realität. In einer Welt, in der KI-Modelle Inhalte unendlich replizieren können, wandelt Disney seine Strategie von protektionistischer Abschottung hin zu aggressiver Monetarisierung. Anstatt gegen die Flut der generativen KI anzukämpfen, baut Disney nun das Kraftwerk, das diese Strömung nutzt.

Die folgende Analyse beleuchtet die tiefgreifenden ökonomischen und strukturellen Konsequenzen dieser Entscheidung. Sie zeigt auf, wie Disney plant, nutzergenerierte Inhalte als neuen Produktionsfaktor zu etablieren, warum der “Urheberrechtsstreit” nur ein Übergangsphänomen war und wie sich die Machtbalance zwischen traditionellen Studios und Tech-Giganten neu ordnet. Wir blicken hinter die Kulissen eines Deals, der nicht nur Disneys Geschäftsmodell revolutioniert, sondern die Spielregeln der gesamten globalen Medienindustrie neu schreibt.

Wenn die mächtigsten Filmstudios die Technologie umarmen, ist das keine Laune – es ist eine Machtverschiebung

Die Walt Disney Company hat mit ihrer milliardenschweren Investition in OpenAI ein wirtschaftliches Signal gesendet, das die kommenden Jahre der Medienbranche fundamental prägen wird. Die Investition in Höhe von einer Milliarde US-Dollar ist nicht einfach ein weiterer Corporate Venture Deal im KI-Goldrausch. Sie ist ein strategisches Bekenntnis zur Neuordnung der Wertschöpfung im globalen Unterhaltungssektor und eine bewusste Pivot weg von jahrzehntelangem Urheberrechtsaktivismus. Ausgerechnet das Unternehmen, das Mickey Mouse mit erbitterter juristischer Hartleibigkeit verteidigt hat, lizenziert jetzt seine 200 wertvollsten Charaktere an eine KI-Plattform. Das ist kein Zufall – es ist eine Kapitulation vor der Realität und gleichzeitig eine offensive Offensive für die Zukunft. Während andere Studios noch prozessieren, hat Disney bereits die neuen Spielregeln verinnerlicht.

Die Dimension dieser Entscheidung erfordert eine sorgfältige ökonomische Analyse. Es geht nicht um eine technische Spielerei mit Sora-Videos, sondern um die fundamentale Neugestaltung davon, wie Unterhaltungskonzerne Wert in einer Welt generieren, in der Inhalte permanent und grenzenlos replikabel werden. Die dreijährige Lizenzvereinbarung zwischen Disney und OpenAI markiert eine Bruchstelle in der Medienökonomie. Sie signalisiert, dass die Gatekeeping-Rolle der großen Studios in einer KI-vermittelten Welt der Vergangenheit angehört – zumindest in der Form, wie sie Jahrzehnte lang existierte.

Die Umwandlung von Kontrollmechanismen zu Lizenzierungsmaschinen

Die traditionelle Geschäftslogik Disneys beruhte auf der Kontrolle von Inhalten und ihrer Vertriebswege. Das Unternehmen produzierte Filme, vertrieb sie über Kinos und später über Television und Streaming-Plattformen. Das Urheberrecht war dabei der Schlüsselhebel. Disney konnte durchsetzen, dass keine unberechtigte Nutzung von Mickey Mouse, Lion King oder Star Wars erfolgte. Unbefugte Nutzungen wurden aggressiv durch Anwälte verfolgt. In dieser Logik war Kontrolle gleichbedeutend mit wirtschaftlichem Erfolg.

Die Partnerschaft mit OpenAI zeigt jetzt eine radikale Umkehrung dieser Strategie. Statt zu verbieten, lizenziert Disney. Statt Mickey Mouse vor dem Missbrauch zu schützen, stellt das Unternehmen Mickey Mouse der breiten Nutzerschaft zur Verfügung. Diese Reversal ist ökonomisch rational in einer Welt, in der die Originalkontrolle nicht mehr durchzusetzen ist. Das Erkenntnis lautet: Wenn man eine Festung nicht halten kann, verwandelt man sie in ein Geschäft.

Die strukturelle Realität dahinter ist klar. Generative Videotechnologien werden sich nicht aufhalten lassen. Sora kann heute Disney-Charaktere generieren, weil OpenAI ausreichend Trainingsdaten hatte. Andere KI-Modelle werden folgen. Google hat Gemini, Meta entwickelt Video-KI-Tools, und spezialisierte Unternehmen wie Runway drängen in diesen Markt. In dieser Konstellation bleibt Unternehmen wie Disney die Wahl: Entweder man verklagt sich durch eine endlose Serie von Prozessen, um eine Kontrolle aufrechtzuerhalten, die technisch längst illusorisch ist. Oder man monetarisiert die Tatsache, dass man die wertvollsten Charaktere der Welt kontrolliert, indem man sie lizenziert.

Disney hat die zweite Option gewählt. Und diese Option ist intelligenter. Sie generiert Einnahmen aus dem Lizenzierungsprozess selbst. Disney erhält nicht nur die Milliarde Dollar als Kapitalinvestition und Optionsscheine für weitere Anteile an OpenAI. Das Unternehmen wird auch zum Großkunden von OpenAI und nutzt die APIs des Unternehmens für die Entwicklung eigener Produkte. Gleichzeitig erhalten ausgewählte, von Nutzern erstellte Sora-Videos mit Disney-Charakteren Platz auf Disney+, was den Streamingdienst mit nutzergenerierten Inhalten versorgt, ohne dass Disney die Produktionskosten tragen muss.

Dies ist eine Transformation des Geschäftsmodells von Inhalteproduktion zu Inhaltelizenzierung und Plattformvermittlung. Disney wird zum Vermittler zwischen Nutzern und KI-Technologie. Das Unternehmen stellt das geistige Eigentum zur Verfügung, OpenAI stellt die Technologie bereit, und die Nutzer generieren Inhalte, deren ausgewählte Varianten Disney wiederum monetarisiert. Dieses Modell enthält mehrere Einkommensströme, wo es vorher nur einen gab.

Der Urheberrechtsstreit als Übergangsphänomen

Der Kontext dieser Vereinbarung ist entscheidend für das Verständnis ihrer Tiefe. Im Juni 2025 hatten Disney und Universal gemeinsam eine Klage gegen Midjourney eingereicht. Sie warfen dem Anbieter vor, deren KI-Modelle mit millionen urheberrechtlich geschützten Werken trainiert zu haben, ohne Lizenzen zu erwerben. In dieser Klage wurde Midjourney als virtueller Verkaufsautomat beschrieben, der endlos unerlaubte Kopien von urheberrechtlich geschützten Werken erzeugt. Diese Vorwürfe waren nicht ohne Grundlage. Die zentrale Frage war, ob KI-Unternehmen unter der Fair-Use-Doktrin trainieren dürfen oder ob dies eine Urheberrechtsverletzung darstellt.

Die Strategie, sowohl zu klagen als auch gleichzeitig Lizenzen zu vergeben, wirkt auf den ersten Blick widersprüchlich. Doch sie offenbart die tatsächliche Einschätzung Hollywoods: Die Fair-Use-Frage wird langfristig eher zugunsten der KI-Unternehmen entschieden. Das amerikanische Urheberrecht hat sich in verschiedenen Kontexten als flexibel genug erwiesen, um neue Technologien zu integrieren. Der Musik-Streaming-Markt war auch einmal ein Schlachtfeld zwischen Labels und Technologieunternehmen. Heute existiert ein Lizenzierungssystem, das beiden Seiten Einnahmen ermöglicht.

Disney geht davon aus, dass sich ein ähnliches Szenario für KI-Video abzeichnet. Die Studios werden nicht gewinnen können, wenn sie nur prozessieren. Sie können nur gewinnen, wenn sie sich positionieren, um von den neuen Infrastrukturen zu profitieren. Die Vereinbarung mit OpenAI ist daher eine Wette darauf, dass Sora und ähnliche Technologien die dominant Videoerstellungsplattformen der Zukunft sein werden – und dass es strategisch sinnvoll ist, früh dabei zu sein, anstatt später von außen zuzuschauen.

Das Klagen gegen Midjourney bleibt dennoch relevant. Es etabliert juristisch, dass ungenehmigte Nutzung problematisch ist. Das macht Lizenzen attraktiver für andere Akteure. Midjourney muss vermutlich irgendwann kapitulieren oder sich mit Disney einigen. Andere KI-Anbieter sehen das und verstehen den Markttrend: Lizenzvereinbarungen sind der Weg, nicht die Ausnahme.

Das Geschäftsmodell der Zukunft: User-Generated Content als Produktionsfaktor

Die Kernintention der Vereinbarung liegt in der Integration nutzergenerierten Inhalts als Produktionsfaktor für Disney+. Sora-Nutzer erstellen Videos mit Disney-Charakteren. Disney selektiert die besten dieser Videos und veröffentlicht sie auf dem Streamingdienst. Dies ist eine intelligente Anpassung an Trends, die bereits in der Streaming-Industrie wirken.

Die globale Medienbranche wird bis 2029 ein Volumen von etwa 3,5 Billionen US-Dollar erreichen, mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate von 3,7 Prozent. Der treibende Faktor ist nicht länger die traditionelle Inhalteproduktion, sondern digitale und werbegestützte Modelle. Der KI-Videogenerator-Markt selbst wird Prognosen zufolge von etwa 665 Millionen US-Dollar im Jahr 2024 auf 2,8 Milliarden US-Dollar bis 2034 mit einer Compound Annual Growth Rate von etwa 20 Prozent wachsen. Das ist ein erhebliches Wachstum, das die Bedeutsamkeit dieser Technologie für kommende Jahrzehnte signalisiert.

User-Generated Content (UGC) wird in diesem Kontext zu einer zentralen Strategie. Traditionelle Streaming-Dienste konkurrieren über exklusive, teure Eigenproduktionen. Netflix investiert Milliarden in Originalserien, Disney+ reagiert mit Star Wars- und Marvel-Inhalten. Diese Strategie wird jedoch zunehmend teuer und sättigt den Markt. Gleichzeitig beobachten alle großen Streamer, dass Zuschauer vermehrt zu Kurzformaten greifen. TikTok, YouTube Shorts und Instagram Reels zeigen, dass die Aufmerksamkeit junger Zielgruppen nicht bei zweistündigen Filmen liegt, sondern bei Inhalten von wenigen Minuten Länge.

Disneys Strategie mit Sora adressiert beide Trends gleichzeitig. Der Dienst kann mit nutzergenerierten Kurzvideos gefüllt werden, was die Kosten der Content-Produktion senkt. Gleichzeitig bindet die Plattform die Nutzer durch Interaktivität – sie sind nicht mehr nur Konsumenten, sondern auch Produzenten. Dies erhöht das Engagement nachweislich. Der psychologische Effekt, dass Menschen gerne Inhalte sehen, die andere aus ihrer Community erschaffen haben, ist empirisch gut belegt.

Die wirtschaftliche Kalkulationen sieht wie folgt aus: Eine Sora-Lizenz kostet OpenAI relativ wenig in der Verwaltung, nachdem die Infrastruktur einmal aufgebaut ist. Disney stellt die intellektuellen Eigentumsrechte bereit, was das Lizenzmodell legitimiert. Die Nutzer produzieren Videos kostenlos (aus intrinsischer Motivation oder wegen des Spaßes am kreativen Schöpfen). Disney wählt die besten aus und veröffentlicht sie auf Disney+. Diese beste Inhalte auf dem Streamer zu zeigen, verschafft Disney wiederum ein Alleinstellungsmerkmal gegenüber anderen Streamingplattformen. Netflix oder Amazon Prime Video können nicht dasselbe Angebot machen, weil sie nicht über diese Charakterlizenzen verfügen.

Damit entsteht ein positiver Rückkopplungskreis. Disney+ wird attraktiver, weil es Inhalte mit ausschließlichen Charakteren enthält, die Nutzer selbst erstellt haben. Das erhöht die Verweildauer auf der Plattform. Längere Verweildauer erhöht die Werbeeffektivität. Werbeeffektivität erhöht die Bereitschaft von Werbetreibenden, höhere Preise zu zahlen. Das sind die klassischen Erfolgsmechanismen von Plattformökonomien.

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Die strategische Komponente: OpenAI als Ankermieter

Für Disney ist die Kapitalinvestition in OpenAI eine zusätzliche strategische Ebene. Es geht nicht nur darum, dass Disney ein Kapital-Investment tätigt und hofft, dass OpenAI irgendwann rentabel wird. Es geht darum, dass Disney in einem kritischen Moment bei einem Unternehmen einsteigt, das möglicherweise die Infrastruktur der nächsten Dekade prägt.

Die KI-Landschaft konsolidiert sich rasant. Microsoft hat massiv in OpenAI investiert und nutzt deren Technologien in Copilot, Azure und anderen Produkten. Google hat sein Gemini-Modell und integriert es in Chrome und Android. Meta entwickelt eigene Video-Generierungsmodelle. In dieser Konstellation ist OpenAI einer der wenigen unabhängigen, fokussierten KI-Spezialisten, die tatsächlich noch Führungsanspruch in Spezialdomänen wie Videogenerierung haben.

Für Disney ist die Beteiligung an OpenAI eine Art Portfolio-Absicherung. Das Unternehmen geht davon aus, dass die KI-Videoerstellung ein Kernbestandteil der digitalen Infrastruktur wird. Durch die Beteiligung an OpenAI positioniert sich Disney als strategischer Partner im Ökosystem, nicht als Außenseiter. Das eröffnet dem Unternehmen Zugänge zu Technologien, zu Informationen über Entwicklungsrichtungen und zu Einflussmöglichkeiten auf strategische Entscheidungen. Diese Art von Partner-Positionalität ist in der Tech-Industrie von großem Wert.

Zusätzlich erhält Disney Optionsscheine zum Erwerb weiterer Anteile an OpenAI. Diese Optionen sind wertvoll, wenn OpenAI in den nächsten Jahren massiv an Wert gewinnt, was durchaus wahrscheinlich ist. Sie ermöglichen es Disney auch, seine Position weiter zu vertiefen, ohne dass das Unternehmen auf dem Markt Anteile kaufen müsste, was den Kurs möglicherweise nach oben treibt. Disney sichert sich damit eine optionale Upside-Partizipation an OpenAIs Wertsteigerung.

Technische Safeguards und Markenkontrolle

Ein oft übersehener, aber ökonomisch wichtiger Aspekt der Vereinbarung sind die technischen Safeguards. Sora-Nutzer können keine Videos mit Stimmen oder Abbildern echter Schauspieler erstellen. Sie können nur animierte Versionen der Charaktere generieren. Das ist nicht aus Kulanz, sondern aus harter ökonomischer Kalkulation.

Der Markt für synthetische Medien und Deepfakes hat sich als eine der kontroversesten und rechtlich gefährlichsten Domänen etabliert. Wenn beispielsweise eine Sora-Nutzerin ein Video erstellt, auf dem Scarlett Johansson oder Tom Hanks eine Einnahmen schlecht aussehen, entstehen massive Haftungsrisiken. Der Schaden für Disney entsteht nicht nur direkt durch Reputationsverluste, sondern indirekt durch die Exponential erhöhten Legalkosten und möglicherweise entgangene Einnahmen durch beleidigte oder verunstaltete Schauspieler.

Die Limitation auf animierte Charaktere ist daher eine Form der Haftungsreduktion. Sie schafft eine helle Linie zwischen erlaubtem User-Generated Content und problematischen Deepfakes. Zwar können Nutzer noch immer problematische Inhalte erstellen – etwa Gewalt, illegale Aktivitäten oder sexuelle Inhalte – doch die Beschränkung auf animierte Figuren macht es technisch und optisch klarer erkennbar, dass es sich um KI-generierte Inhalte handelt. Das mindert das Täuschungspotential erheblich.

Aus ökonomischer Perspektive ist das auch ein intelligentes Differenzierungsmerkmal. Es erlaubt Disney, zu argumentieren, dass die Vereinbarung “verantwortungsvolle KI” darstellt, nicht rücksichtslose Monetarisierung. Das ist wichtig für die langfristige Reputation und für die Regulierungslandschaft. Wenn KI-generierte Videos später stärker reguliert werden, können Disney und OpenAI argumentieren, dass sie bereits Safeguards implementiert haben.

Die Gewinnlogik und die neue Content-Ökonomie

Für Disney ergeben sich mehrere Einnahmestränge aus dieser Vereinbarung. Erstens die direkte Lizenzgebühr von OpenAI, die nicht öffentlich genannt wurde, aber zweifellos sechs- bis siebenstellig pro Jahr sein dürfte. Zweitens die Dividenden oder Wertsteigerung aus der Kapitalinvestition in OpenAI. Drittens die Einsparungen bei der Content-Produktion auf Disney+, da nutzergenerierte Videos Studio-teure Produktionen teilweise ersetzen. Viertens das erhöhte Engagement und damit verbundene Umsatzsteigerungen auf Disney+. Fünftens der Zugang zu OpenAI-Technologien für die eigene Inhalteproduktion.

Dieser letzte Punkt verdient besondere Aufmerksamkeit. OpenAI-APIs könnten bei vielen Aspekten der Filmproduktion nützlich sein. Video-Schnitt könnte teilweise automatisiert werden. Skriptschreiben könnte durch KI-Tools unterstützt werden. Visuelle Effekte und Hintergrundgenerierung könnten schneller und billiger werden. Die Integration dieser Tools in Disneys interne Workflows könnte die Produktionseffizienz erheblich steigern. Das ist eine indirekte, aber massive ökonomische Gewinnquelle.

Beispielsweise könnten Disney-Produzenten künftig schneller Szenen prototypisieren, indem sie KI-Tools nutzen, um visuell zu erforschen, wie eine Szene aussehen könnte, bevor die vollständige Produktion beginnt. Das spart Zeit und Kosten in Vorproduktion. Es könnte auch bedeuten, dass kleinere, regionalisierte Produktionen günstiger werden, weil KI-Tools teurere manuell arbeitende Crew-Member teilweise ersetzen können. Das ist nicht “künstlerisch weniger wertvoll”, sondern eine organisatorische Effizienzsteigerung, wie sie alle industrialisierten Sektoren durchlaufen haben.

Der breitere industrielle Kontext

Disneys Entscheidung muss auch im breiteren Kontext des Wettbewerbs um KI-Infrastruktur verstanden werden. Netflix konkurriert mit Disney um die Dominanz im Streaming. Amazon Prime Video ist ebenfalls ein massiver Konkurrent. Apple TV+ arbeitet mit geschmeidigem Marketing und technischer Integration. Alle diese Plattformen beobachten, wie KI die Industrie transformieren wird. Die, die am schnellsten strategische Positionen einnehmen, werden langfristig profitieren.

Netflix hat sich lange Zeit gegen KI-Integration gesträubt und mit klassischen Originalserien und Filmen konkurriert. Das ist mittlerweile teuer geworden. Disney gewinnt hier mit einer Zwei-Säulen-Strategie: Einerseits weiterhin teurere Eigenproduktionen, andererseits kosteneffektivere nutzergenerierte Kurzvideos, die durch KI-Technologie befeuert werden. Das hybride Modell ist widerstandsfähiger gegen Marktunsicherheiten.

Die Streaming-Industrie selbst befindet sich in einer Phase der Reifung. Das rasante Wachstum der frühen Streaming-Jahre ist vorbei. Neue Technologien wie KI werden zu einem der wenigen Hebeln, um Unterschiede zu schaffen. Wer zuerst skalierbare, Kostengünstige KI-gestützte Features einführt, gewinnt Marktanteile. Disneys Move mit OpenAI ist also kein Luxusausgabe, sondern eine notwendige Investition in die Wettbewerbsfähigkeit.

Auswirkungen auf die Kreativindustrie

Die Vereinbarung hat auch tiefgreifende Auswirkungen auf die Kreativindustrie jenseits Disneys direkter Profitabilität. Sie signalisiert, dass traditionelle Urheberrechtsschutzstrategien nicht länger tragfähig sind. Das wird zu Veränderungen in der Art führen, wie Kreative entlohnt werden.

Für unabhängige Content-Creator und Künstler könnte die Zukunft schwieriger werden. Die großen Studios haben das Kapital, um Deals mit KI-Unternehmen zu verhandeln. Kleine Creator haben das oft nicht. Das könnte zu einer weiteren Konzentration führen, bei der große Studios noch größer werden, weil sie Skaleneffekte aus KI-Integration erreichen, während kleine Produzenten zurückfallen.

Andererseits eröffnet Disney+ durch die Integration von nutzergeneriertem Content auch neue Möglichkeiten für Amateur-Creator. Jemand, der ein beeindruckendes Video mit Sora erstellt, könnte es auf Disney+ gesehen werden. Das ist eine Art Demokratisierung von Medienzugang. Es ist eine Opportutität für Creators, die vorher keinen Weg in die Mainstream-Medienlandschaft hatten.

Diese duale Realität – Konzentration von Macht bei großen Studios und gleichzeitig erweiterte Zugangs-Möglichkeiten für kleine Creator – ist charakteristisch für digitale Plattformökonomien. Sie schaffen Winner-take-most-Strukturen, aber auch Mikro-Opportunities für Grenzfiguren.

Regulatorische Implikationen

Die Vereinbarung wird auch Auswirkungen auf die Regulierungslandschaft haben. Regierungen weltweit debattieren derzeit, wie KI reguliert werden sollte. Sollten KI-Unternehmen für die Trainingsdaten, die sie nutzen, bezahlen? Sollten generierte Inhalte als Fälschungen markiert werden? Sollte es Limits geben für die Art von Inhalten, die KI generieren darf?

Disneys Partnerschaft mit OpenAI zeigt, dass die Industrie selbst in der Lage ist, Lösungen zu finden. Statt auf Regulierung zu warten, verhandelt Disney direkt mit OpenAI. Das setzt ein Präzedenz dafür, dass Private-Sektor-Lösungen möglich sind. Das könnte Regulatoren dazu bewegen, vorsichtiger mit Gesetzgebung zu sein, wenn sie sehen, dass Unternehmen bereits Compliance-Mechanismen etablieren.

Andererseits könnte es auch das Gegenteil bewirken. Wenn die öffentliche Wahrnehmung entsteht, dass nur große Studios wie Disney von KI-Generierung profitieren und kleinere Creators verdrängt werden, könnte das zu Regulierungsforderungen führen. Antitrust-Behörden könnten anfangen, genauer zu schauen, wie die Konsolidierung in der Medienindustrie voranschreitet.

Paradigmenwechsel, nicht Gimmick

Disneys Milliarden-Investition in OpenAI und die Lizenzvereinbarung für Sora sind kein Marketing-Gimmick und kein kurzfristiges Tech-Abenteuer. Sie sind ein bewusstes Umstrukturieren des Geschäftsmodells für eine Welt, in der Inhalte leicht reproduzierbar und KI-generierbar werden. Das Unternehmen erklärt damit, dass es die Zukunft nicht durch Verbot oder Kontrolle formen wird, sondern durch Teilhabe und Monetarisierung.

Das ist ökonomisch rationales Verhalten angesichts von Realitäten, die sich nicht lenken lassen. Es ist auch politisch strategisch. Indem Disney Lizenzen vergibt, anstatt zu klagen, positioniert es sich als Partner der Innovation, nicht als Bremser. Das hat langfristige Vorteile für das Unternehmensimage und für die Fähigkeit, zukünftige Technologien früh zu adoptierten.

Die größere Implikation ist eine Verschiebung in der Medienökonomie. Urheberrecht bleibt wichtig, aber nicht als Kontrollmechanismus. Vielmehr wird es ein Instrument zur Gewährung von Lizenzen und zur Strukturierung von Einnahmströmen. Studios werden zu Plattform-Vermittlern, nicht zu reinen Content-Produzenten. User-Generated Content wird ein echter Produktionsfaktor, nicht nur eine Nische. Künstliche Intelligenz wird nicht länger eine Bedrohung sein, sondern ein Produktionswerkzeug, das direkt in die betrieblichen Workflows integriert ist.

Dies sind tiefgreifende Umstrukturierungen, die über Disney hinausreichen. Andere Studios werden folgen. Netflix wird verstehen, dass sie auch mit OpenAI oder Google oder einem anderen KI-Anbieter verhandeln müssen. Amazon, Apple und andere Streamer werden ähnliche Moves machen. Die kommenden Jahre werden zeigen, wer am schnellsten seine Geschäftsmodelle an diese neue Realität anpasst. Disney hat einen wesentlichen ersten Schritt genommen.

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