Moda i handel modą: Tydzień mody w Metaverse – Branża modowa w Metaverse – Czy to przyszłość?

Przyszłość mody w Metaverse: duzi gracze i szacunki McKinseya w fazie badania

W tej części chcemy krytycznie przyjrzeć się rzekomo ekscytującej przyszłości branży modowej w metaświecie. Metaverse, koncepcja oparta na sztucznej inteligencji i wirtualnych doświadczeniach, jest postrzegana jako obiecująca nowa era w świecie mody. Tutaj zakwestionujemy twierdzenia o NFT, wirtualnych sklepach i przełomowych technologiach wykorzystywanych przez takie marki jak Adidas i Gucci, aby zdobyć przyczółek w metaświecie.

Wątpliwość NFT

NFT (Non-fungible Tokens) niewątpliwie przyciągają uwagę, ale w jakim stopniu tak naprawdę przyczyniają się do rozwoju branży modowej w metaverse? Marki takie jak Adidas i Gucci mogą wykorzystywać te zasoby cyfrowe do wejścia na rynek metaverse, pozostaje jednak pytanie, czy faktycznie zapewniają one wartość klientom. Łączenie świata fizycznego i wirtualnego może być teoretycznie atrakcyjne, ale pojawiają się pytania dotyczące długoterminowego znaczenia tej technologii.

Wirtualne sklepy – rzeczywistość czy fikcja?

Platformy takie jak Decentraland i Roblox mogą promować ideę wirtualnych sklepów, ale jak realistyczne są rzeczywiste doświadczenia zakupowe w takim środowisku? Technologia może umożliwić wirtualne doświadczenie produktów, pozostaje jednak pytanie, czy faktycznie może to zastąpić tradycyjny sposób robienia zakupów. Czy branża modowa naprawdę skorzysta na tej technologii, czy też jest to raczej krótkotrwała moda?

Płotki w Meta's Horizon Worlds

Meta's Horizon Worlds można uznać za głównego gracza w Metaverse, ale co z rzeczywistymi wyzwaniami? Stworzenie spójnego i angażującego wirtualnego świata niewątpliwie wymaga ogromnego wysiłku, ale czy ta inwestycja faktycznie przyniesie branży modowej pożądany sukces? Potrzeba płynnej i spójnej prezentacji marki stawia przed firmami wysokie wymagania i wymaga znacznych inwestycji.

Moda i gaming – wątpliwa interakcja

Sukcesy Tommy’ego Hilfigera i Christiana Louboutina mogą być dowodem na udane połączenie mody i gamingu, jednak należy pamiętać, że są to tylko odosobnione przypadki. Pytanie brzmi, czy te partnerstwa z platformami gier są rzeczywiście trwałe i oferują długoterminowe możliwości. Czas pokaże, czy integrowanie mody ze światami wirtualnymi faktycznie stwarza pożądane możliwości dla projektantów, a nie jest tylko przejściową modą.

Wielcy gracze – czy naprawdę są przyszłością?

Wraz z wejściem gigantów takich jak Apple, Netflix i Disney do przestrzeni Metaverse, znaczenie świata wirtualnego może nadal rosnąć. Powstaje jednak pytanie, czy rzeczywiście te firmy powinny przodować. Wprowadzenie okularów Apple do rzeczywistości mieszanej może zapewnić konsumentom jeszcze bardziej wciągające wrażenia, pozostaje jednak pytanie, czy rzeczywiście zmieni to zasady gry w branży modowej. Innowacyjna siła Netfliksa i Disneya jest niewątpliwie imponująca, ale na ile ich podejście faktycznie ma znaczenie dla branży modowej?

Szacunki McKinseya – nadzieja czy pobożne życzenia?

Szacunki McKinseya, że ​​Metaverse będzie wart 5 bilionów dolarów do 2030 roku, mogą brzmieć imponująco. Należy jednak mieć na uwadze, że tego typu prognozy często obarczone są niepewnością i zależą od wielu czynników. Branża modowa może zyskać na tym rozwoju, jednak istotne jest, aby stawić czoła prawdziwym wyzwaniom technologicznym i faktycznie postawić potrzeby klientów w centrum uwagi. Firmy powinny uważać, aby nie dać się zaślepić rzekomo złotej przyszłości w metawszechświecie.

Przyjrzyj się także krytycznie możliwościom

Metaverse może być ekscytującą podróżą do wirtualnego świata pełnego możliwości, ale ważne jest, aby krytycznie myśleć o tych możliwościach. Wykorzystanie NFT i sklepów wirtualnych może wydawać się atrakcyjne, pozostaje jednak pytanie, czy technologie te rzeczywiście mają zastosowanie w dłuższej perspektywie. Połączenie mody i gier może dostarczyć przykładów sukcesu, ale wątpliwe jest, czy odnosi się to do całej branży modowej. Wielcy gracze mogą inwestować w przestrzeń metaverse, ale nie jest jasne, czy ich podejście naprawdę zadecyduje o przyszłości branży modowej. Szacunki McKinseya mogą napawać nadzieją, należy jednak pozostać realistą i nie lekceważyć wyzwań. Kształtujmy przyszłość krytycznym okiem i uważnie kwestionujmy potencjał Metaverse dla branży modowej.

Jedzenie poza domem w Metaverse? – Zdjęcie: Xpert.Digital

Więcej na ten temat tutaj:

• Absurdalny pomysł obnażający procesy myślowe

Po prostu wypróbuj nasz uniwersalny konfigurator Metaverse (B2B/biznes/przemysł) dla wszystkich opcji demonstracyjnych CAD/3D:

Konfigurator Xpert (B2B/Business/Industrial) Metaverse dla wszystkich danych CAD/3D może być używany na wszystkich urządzeniach, na jednej platformie!

Nadaje się do:

• Przemysłowy konfigurator Metaverse dla wszystkich wersji demonstracyjnych CAD/3D

Metaverse Fashion Week (#MVFW23) w marcu 2023 był kolejnym ciekawym momentem w światowej branży modowej. W wydarzeniu wzięło udział ponad 60 marek, artystów i projektantów, prezentując mieszankę tradycyjnych, starszych marek i marek cyfrowych. Temat „Dziedzictwo przyszłości” miał na celu kształtowanie przyszłości mody poprzez różnorodną estetykę łączącą rzeczywistości i światy. #MVFW23 odbyło się w Decentraland, pierwszym zdecentralizowanym metawersie, który zapewnia użytkownikom platformę do tworzenia, doświadczania i zarabiania na treściach oraz uczestniczenia w wydarzeniach organizowanych przez społeczność.

Jednak drugą edycję Metaverse Fashion Week odwiedziła mniejsza liczba odwiedzających w porównaniu z zeszłym rokiem, ale organizatorzy i marki modowe są optymistami i zamierzają dalej rozwijać się w Metaverse. Swoimi doświadczeniami i planami na przyszłość dzielą się tacy marki jak Adidas, Clarks, Coach, Dolce & Gabbana, Diesel i Marc Cain. Wydarzenie odnotowało 26 000 odwiedzających w porównaniu z imponującymi 108 000 w zeszłym roku, a sprzedaż produktów cyfrowych również spadła.

Moda cyfrowa, zakorzeniona w początkach Internetu, nabrała ostatnio rozpędu dzięki postępom w rzeczywistości rozszerzonej i wirtualnej. Pandemia Covid-19 jeszcze bardziej zwiększyła jego popularność. Znane marki modowe, takie jak Dolce & Gabbana i Adidas, wypuściły cyfrowe kolekcje wykorzystujące NFT lub ogłosiły swoją obecność w Metaverse. Metaverse obejmuje wirtualną przestrzeń ściśle powiązaną z technologiami 3D i powiązaną z blockchainem, AR, MR i NFT. Moda Metaverse występuje w dwóch głównych formach: odzież fizyczna, którą można nosić za pomocą AR lub VR, oraz moda w pełni cyfrowa sprzedawana bezpośrednio awatarom lub sprzedawana jako NFT.

Wiodące marki, takie jak Gucci, Balenciaga i Nike, wykorzystały już metaświat, oferując wirtualne produkty i doświadczenia, które przypadną do gustu konsumentom znającym się na technologii. Podkreślono potencjał Metaverse w zakresie zrównoważonego rozwoju, ponieważ mógłby on zmniejszyć wpływ branży modowej na środowisko poprzez umożliwienie wirtualnych salonów wystawowych i prezentacji produktów, minimalizując w ten sposób straty związane z produkcją, reprodukcją i modą. Należy jednak wziąć pod uwagę wyzwania i możliwości związane z modą cyfrową, aby pracować na rzecz bardziej zrównoważonego i etycznego przemysłu, zarówno pod względem fizycznym, jak i cyfrowym.

MVFW23: Wizja „Dziedzictwa Przyszłości”

Tematem przewodnim #MVFW23 było „Dziedzictwo przyszłości”. Celem było kształtowanie przyszłości mody za pomocą różnorodnej estetyki, która łączy różne rzeczywistości i światy. Wydarzenie miało miejsce w wirtualnej przestrzeni Decentralandu, pierwszego zdecentralizowanego metaświata. Decentraland zaoferował uczestnikom wyjątkową platformę do tworzenia, doświadczania, a nawet zarabiania na treściach. Ekscytacja była wyraźna, gdy wirtualne światy połączyły się z modą, a granice między doświadczeniami fizycznymi i cyfrowymi zatarły się.

Moda cyfrowa rośnie

Moda cyfrowa to zjawisko, które ma swoje korzenie w początkach Internetu, ale w ostatnich latach uległo szybkiemu rozwojowi. Istotnym czynnikiem wzrostu popularności jest postęp technologiczny w obszarze rzeczywistości rozszerzonej i wirtualnej. Pandemia COVID-19 jeszcze bardziej wzmocniła tę tendencję, ponieważ ludzie coraz częściej poszukiwali innowacyjnych sposobów doświadczania i wyrażania mody bez konieczności fizycznej obecności.

Znane domy mody, takie jak Dolce & Gabbana i Adidas, dostrzegły znaczenie mody cyfrowej i uruchomiły własne kolekcje cyfrowe wykorzystujące technologię NFT. Tokeny NFT (niezmienne tokeny) są ważną częścią Metaverse, ponieważ pozwalają na tworzenie cyfrowych dzieł sztuki i kolekcji mody unikalnych i niewymiennych.

Metawers i jego możliwości

Metaverse to wirtualna przestrzeń ściśle powiązana z zaawansowanymi technologiami, takimi jak blockchain, rzeczywistość rozszerzona (AR), rzeczywistość mieszana (MR) i NFT. Oferuje niespotykaną dotąd możliwość tworzenia, odkrywania i interakcji w cyfrowych światach. Metaverse Fashion Week był tylko przedsmakiem ogromnego potencjału, jaki ta wirtualna rzeczywistość skrywa dla branży modowej.

Kluczowym aspektem Metaverse jest to, że zaciera granice między modą fizyczną i cyfrową. Z jednej strony istnieje odzież fizyczna wzmocniona AR lub VR. Oznacza to, że konsumenci mogą przymierzyć odzież wirtualnie przed jej zakupem. Optymalizuje to proces zakupów online i zmniejsza stopę zwrotu, co z kolei sprzyja zrównoważonemu rozwojowi.

Z drugiej strony istnieje moda w pełni cyfrowa, zaprojektowana specjalnie dla awatarów lub jako NFT. W tej przestrzeni marki takie jak Gucci, Balenciaga i Nike opracowały już innowacyjne produkty i doświadczenia, aby zaspokoić potrzeby konsumentów znających się na technologii.

Tydzień mody Metaverse: silna obecność marki

Metaverse Fashion Week zgromadził takie marki jak DKNY, Dundas, Perry Ellis i Tommy Hilfiger na trzech platformach. Wydarzenie dało uczestniczącym markom wyjątkową okazję do wzmocnienia swojej tożsamości w metaświecie i poszerzenia obecności marki.

Pierwsza całkowicie cyfrowa kolekcja Adidasa i innowacyjna prezentacja

Adidas postawił kamień milowy podczas Tygodnia Mody Metaverse, prezentując swoją pierwszą całkowicie cyfrową kolekcję. Marka pokazała, jak można przesuwać granice wirtualnej rzeczywistości i wyznaczać nowe standardy. Widzów zachwyciła kreatywna ekspozycja produktów, która może zrewolucjonizować tradycyjne zakupy.

Projekty Dolce & Gabbana „Future Reward” i siła kreatywności

Dolce & Gabbana zaprezentowała swoje projekty „Future Reward” podczas Tygodnia Mody Metaverse. Marka po raz kolejny udowodniła, że ​​w Metaverse kreatywność i innowacyjność nie mają granic. Wirtualny pokaz mody pozwolił Dolce & Gabbana na interakcję z docelową publicznością w sposób, który nie byłby możliwy w świecie fizycznym.

Interaktywna impreza Diesela i przyszłe projekty

Dyrektor generalny Diesel, Stefano Rosso, jest niezwykle zadowolony z sukcesu interaktywnej imprezy. Diesel planuje zbadać więcej projektów i partnerstw w metawszechświecie. Tydzień mody Metaverse dał Diesel idealną platformę do interakcji z publicznością w zupełnie nowy sposób.

Wirtualna marynarka i maska ​​Leohearts Marca Caina: ograniczona wyłączność

Marc Cain stworzyła wrażenie ograniczonej ekskluzywności dzięki swojej wirtualnej marynarce i masce Leohearts. Limit 1000 sztuk nadał produktom nutę luksusu i ekskluzywności. Reakcja odwiedzających była w przeważającej mierze pozytywna, a marka planuje dalszy rozwój interaktywnych doświadczeń 3D.

Zrównoważony rozwój i etyka w modzie cyfrowej

Tydzień mody Metaverse podkreślił także potencjalne korzyści Metaverse dla bardziej zrównoważonej branży modowej. Korzystając z wirtualnych salonów wystawowych i prezentacji produktów, można znacznie zmniejszyć potrzebę fizycznej produkcji i reprodukcji. Nie tylko zmniejszyłoby to ślad ekologiczny branży modowej, ale także utorowałoby drogę przyszłości bardziej zasobooszczędnej.

Nie możemy jednak zapominać o wyzwaniach i kwestiach etycznych, jakie niesie ze sobą moda cyfrowa. Ochrona danych i cyberbezpieczeństwo to kluczowe aspekty, które należy dokładnie rozważyć, aby zdobyć zaufanie konsumentów. Ponadto musimy zapewnić poszanowanie praw i potrzeb pracowników w łańcuchu dostaw, w tym w produkcji cyfrowej.

Kształtowanie przyszłości mody

Metaverse Fashion Week (#MVFW23) pokazał, że branża modowa jest otwarta na postępowy rozwój w kierunku cyfrowej przyszłości. Połączenie mody fizycznej i cyfrowej otwiera ekscytujący potencjał zarówno dla marek, jak i konsumentów. Na szczególną uwagę zasługuje wyraźne skupienie się na zrównoważonym rozwoju i etyce, które razem tworzą branżę modową, która jest innowacyjna, odpowiedzialna i zorientowana na przyszłość.

W drugiej edycji Metaverse Fashion Week odnotowano spadek liczby uczestników w porównaniu z rokiem ubiegłym. Niemniej jednak organizatorzy i większość marek modowych są optymistami i planują dalsze poszerzanie swojej obecności w wirtualnym świecie. Takie marki jak Adidas, Clarks, Coach, Dolce & Gabbana, Diesel i Marc Cain podzieliły się swoimi doświadczeniami i nadchodzącymi projektami w wirtualnej sferze mody. Wirtualny tydzień mody, który odbył się na platformach takich jak Decentraland, Spatial i Over, przyciągnął 26 000 odwiedzających w porównaniu do 108 000 w zeszłym roku. Przychody z produktów cyfrowych spadły z 76 757 dolarów do 26 700 dolarów. Niemniej jednak Diesel zachwycił uczestników interaktywnymi doświadczeniami i ekskluzywnymi ubraniami NFT. Coach otrzymała pozytywne opinie na temat swojego doświadczenia z Tabby i planuje zbadać więcej projektów Metaverse. Adidas zaprezentował cyfrową kolekcję w swoim salonie Decentraland i spotkał się z entuzjastycznymi reakcjami. Dolce & Gabbana ujawniła zwycięzców konkursu projektowego „Future Reward” i ich plany dotyczące zwiększonej obecności w Metaverse. Marc Cain zaprojektował wirtualną marynarkę i maskę Leohearts, która spotkała się z dużym zainteresowaniem. Alena Glimpel, liderka zespołu ds. rozwoju kolekcji cyfrowych w Marc Cain, wyraziła swoje podekscytowanie społecznością twórczą i doświadczeniami 3D z okazji 50. rocznicy powstania marki. Druga edycja MVFW koncentruje się wokół tematu „Dziedzictwo przyszłości” i prezentuje luksusowe marki modowe korzystające z Web 3 i planujące dalsze projekty Metaverse.

Spadek liczby odwiedzających i przychodów

Spadek frekwencji i przychodów w porównaniu do ubiegłego roku może początkowo wydawać się rozczarowujący, ale nie powinien przyćmiewać pozytywnych wydarzeń, które miały miejsce podczas wydarzenia. Fakt, że wirtualny tydzień mody odwiedziło 26 000 osób, pokazuje, że zainteresowanie metaświatem i powiązaniami mody z technologią nadal istnieje. Przychody z produktów cyfrowych mogły spaść, ale niekoniecznie odzwierciedla to jakość lub zainteresowanie odwiedzających. Dzieje się tak raczej dlatego, że rynek jest wciąż w powijakach i będzie się nadal rozwijał.

Sukcesy poszczególnych marek

Pomimo spadku ogólnego udziału, podczas Tygodnia Mody Metaverse odnotowano kilka znaczących sukcesów poszczególnych marek. Diesel oparł się na innowacyjnych interaktywnych doświadczeniach i ekskluzywnych ubraniach NFT, które zachwyciły uczestników i stworzyły pozytywne doświadczenie marki. Coach została doceniona za swoje doświadczenie z Tabby, pokazując, że kreatywność i wyjątkowość są nagradzane w wirtualnym świecie mody. Adidas był w stanie zainspirować gości swoją cyfrową kolekcją i salonem Decentraland, co stwarza obiecującą podstawę dla przyszłych projektów. Dolce & Gabbana zdobyła punkty w konkursie projektowym „Future Reward”, zapewniając w ten sposób integrację społeczności i długoterminową lojalność. Marc Cain wyznaczył trendy wirtualną marynarką i maską Leohearts, co wygenerowało duży popyt i jeszcze bardziej wzmocniło markę.

Przyszłość metaświata w branży modowej

Druga edycja Metaverse Fashion Week pokazuje, że branża modowa jest gotowa wykorzystać potencjał Metaverse. Temat „Dziedzictwo przyszłości” podkreśla chęć luksusowych marek modowych do przeniesienia swoich tradycji do wirtualnego świata i stworzenia nowych, ekscytujących doświadczeń dla swoich klientów. Pozytywna reakcja na interaktywne doświadczenia i unikalne wirtualne kolekcje sugeruje, że połączenie mody i technologii ma obiecującą przyszłość.

Nadal pozytywne opinie

Pomimo spadku frekwencji i przychodów na drugim Metaverse Fashion Week, sukcesy poszczególnych marek i pozytywne opinie pokazują, że Metaverse to obiecujący teren dla branży modowej. Postęp w wirtualnym świecie mody to dopiero początek i oczekuje się, że branża modowa będzie nadal inwestować w wirtualną rzeczywistość. Tydzień mody pod hasłem „Dziedzictwo przyszłości” pokazał, że połączenie tradycji i technologii może stworzyć wyjątkowe i ekscytujące doświadczenie dla klientów. Luksusowe marki modowe są na dobrej drodze, aby w pełni wykorzystać potencjał Metaverse i nadal przesuwać granice branży modowej.

Druga edycja Metaverse Fashion Week (#MVFW23) w marcu 2023 była znaczącym wydarzeniem w światowej branży modowej. W wydarzeniu wzięło udział ponad 60 marek, artystów i projektantów, prezentując fascynującą mieszankę tradycyjnych, tradycyjnych marek i marek cyfrowych. Pod hasłem „Dziedzictwo przyszłości” przyszłość mody kształtowała się poprzez różnorodną estetykę, która łączyła rzeczywistości i światy. #MVFW23 odbyło się w Decentraland, pierwszym zdecentralizowanym metawersie oferującym użytkownikom platformę do tworzenia, doświadczania i zarabiania na treściach oraz uczestniczenia w wydarzeniach organizowanych przez społeczność.

Pomimo ciekawego programu, tegoroczna impreza odnotowała mniejszą liczbę zwiedzających w porównaniu do roku poprzedniego. Organizatorzy i marki modowe są jednak optymistami i planują dalszy rozwój swojej obecności i działań w metaświecie. Niektóre z wiodących firm modowych, w tym Adidas, Clarks, Coach, Dolce & Gabbana, Diesel i Marc Cain, podzieliły się swoimi doświadczeniami i planami na przyszłość w przestrzeni cyfrowej.

Rosnąca popularność mody cyfrowej wynika z postępu w rzeczywistości rozszerzonej i wirtualnej, którego korzenie sięgają początków Internetu. Pandemia COVID-19 przyspieszyła ten trend, ponieważ ludzie coraz częściej poszukiwali innowacyjnych sposobów doświadczania i wyrażania mody wirtualnie, bez fizycznej obecności. Znane marki modowe, takie jak Dolce & Gabbana i Adidas, wypuściły cyfrowe kolekcje wykorzystujące NFT, aby wykorzystać potencjał metaświata.

Metaverse oferuje różnorodne możliwości dla branży modowej. Obejmuje przestrzeń wirtualną ściśle powiązaną z technologiami i technikami 3D, takimi jak blockchain, AR, MR i NFT. Metaverse Fashion Week pokazał, że istnieją dwie główne formy mody cyfrowej: odzież fizyczna wzmocniona AR lub VR oraz moda w pełni cyfrowa sprzedawana bezpośrednio awatarom lub sprzedawana jako NFT.

Marki takie jak Gucci, Balenciaga i Nike dostrzegły już potencjał metaświata i oferują wirtualne produkty i doświadczenia, które przypadną do gustu konsumentom znającym się na technologii. Oprócz możliwości twórczych branża modowa podkreśla również potencjał Metaverse w zakresie bardziej zrównoważonej przyszłości, ponieważ może on zmniejszyć wpływ na środowisko poprzez umożliwienie wirtualnych salonów wystawowych i prezentacji produktów, minimalizując w ten sposób potrzebę fizycznej produkcji.

Tydzień mody Metaverse (MVFW23) pod hasłem „Dziedzictwo przyszłości” był przedsmakiem ogromnego potencjału Metaverse dla branży modowej. Takie marki jak Adidas, Dolce & Gabbana, Diesel czy Marc Cain zaprezentowały innowacyjne pomysły i projekty, które przesuwają granice wirtualnej rzeczywistości. Wydarzenie pokazało, że branża modowa jest gotowa podjąć odważne kroki w cyfrową przyszłość, nie zapominając jednocześnie o skupieniu się na zrównoważonym rozwoju i etyce.

Mamy nadzieję, że branża modowa uważnie zajmie się możliwościami i wyzwaniami związanymi z modą cyfrową, aby zbudować przyszłościową, odpowiedzialną i etyczną branżę. Tydzień mody w Metaverse zapoczątkował ekscytującą podróż, która może na nowo zdefiniować i ukształtować branżę modową w wirtualnych światach Metaverse.

Branżę modową zawsze cechowała innowacyjność i kreatywność. Wraz z pojawieniem się rzeczywistości wirtualnej (VR) i rosnącym zainteresowaniem Metaverse projektanci i domy mody zaczęli podejmować śmiałe kroki w ten nowy wymiar. MVFW23 (Wirtualny Tydzień Mody 2023) stał się przełomowym wydarzeniem, które wystrzeliło branżę modową w przyszłość. Chociaż obecny metaświat nie przekonał jeszcze wszystkich, uczestnicy MVFW23 udowodnili, że chęć odkrywania nowych możliwości robi różnicę.

Olśniewający spektakl w przestrzeni wirtualnej

MVFW23 odbyło się w immersyjnym świecie VR stworzonym specjalnie na to wydarzenie. Projektanci mieli swobodę prezentowania swoich kreatywnych wizji w wirtualnych sceneriach, od futurystycznych wybiegów po surrealistyczne krajobrazy. Granice świata fizycznego zostały przełamane, a uczestnicy zanurzyli się w cyfrową rzeczywistość, która zacierała granice pomiędzy modą i technologią.

Etap globalny i włączający

Dzięki technologii wirtualnej rzeczywistości tradycyjne bariery utrudniające udział w tygodniu mody zostały przełamane. Projektanci, modelki i widzowie z całego świata mogli płynnie uczestniczyć w MVFW23, niezależnie od ich położenia geograficznego. Umożliwiło to niespotykany dotąd globalny zasięg oraz promowało różnorodność i inkluzywność w branży modowej.

Cyfrowe awatary przejmują wybieg

Fascynującym trendem na MVFW23 był wzrost liczby cyfrowych awatarów jako modeli. Wirtualne supermodelki z realistycznymi animacjami prezentowały kolekcje projektantów, fascynując publiczność swoją elegancją i kreatywnością. Ten odważny krok w świat wirtualności zapowiada nie tylko rewolucję w sposobie pokazywania mody, ale także nowy poziom personalizacji dla konsumentów.

Interakcja i grywalizacja

MVFW23 sprawiło, że doświadczenie mody stało się bardziej interaktywne i zabawne niż kiedykolwiek. Odwiedzający mogli poruszać się swoimi awatarami po wirtualnej wystawie, komunikować się z modelkami w czasie rzeczywistym, a nawet przymierzać wirtualne ubrania, aby sprawdzić ich krój i estetykę. Branża modowa wykorzystała elementy grywalizacji, aby zwiększyć zaangażowanie odbiorców i stworzyć bardziej wciągające wrażenia.

Blockchain i autentyczność cyfrowa

Branża modowa od zawsze borykała się z wyzwaniami w obszarze podrabiania i plagiatu. Na MVFW23 wykorzystano technologię Blockchain, aby zapewnić autentyczność cyfrowej odzieży i akcesoriów. Projektanci mogli zarejestrować swoje kreacje na blockchainie, dzięki czemu konsumenci mogli kupować i posiadać prawdziwą wirtualną modę opatrzoną unikalnymi certyfikatami.

Zrównoważony rozwój i wirtualna moda

Ważnym aspektem MVFW23 był nacisk na zrównoważony rozwój i wirtualną modę. W ostatnich latach w branży modowej nastąpił zwrot w kierunku praktyk bardziej świadomych ekologicznie, a moda wirtualna oferuje nowe możliwości ograniczenia śladu środowiskowego. Cyfrowa odzież i akcesoria pozwalają uniknąć fizycznej produkcji, wysyłki i marnotrawstwa, a jednocześnie zapewniają kreatywne doświadczenia związane z modą.

Przyszłość branży modowej

Chociaż niektórzy krytycy mogą odrzucić Metaverse jako przemijający szum, MVFW23 pokazał, że mariaż mody i rzeczywistości wirtualnej jest obiecujący. Branża modowa przyszłości będzie prawdopodobnie hybrydową rzeczywistością doświadczeń fizycznych i wirtualnych, a granice między tymi dwoma światami będą się nadal zacierać. Odważne posunięcia, takie jak te na MVFW23, pomogą zapewnić, że branża modowa będzie nadal wprowadzać innowacje i inspirować, gotowa do wykorzystania możliwości, jakie stwarza Metaverse i technologia, aby doświadczać mody w nowy i ekscytujący sposób.

Odważne kroki w wirtualną rzeczywistość: MVFW23 pokazało branżę modową przyszłości. Z pewnością obecny Metaverse wciąż odbiega od tego, co przekonałoby większość czasu o znaczeniu i celu i uciszyłoby większość krytyków. Ale każdy początek jest trudny. Dlatego też potrzeba odwagi i „szaleństwa”, a także „szaleństwa”, aby wyruszyć w tę „wciąż” pełną przygód podróż po Metaverse. Kto pamięta, kiedy wiele osób wierzyło, że Internet wkrótce znów zniknie?

Aldi Süd – Metaświat konsumencki ALDIMANIA – Zdjęcie: Xpert.Digital

Więcej na ten temat tutaj:

• ALDI Süd wkracza na obszar cyfrowy: ALDImania w Metaverse otwiera nowe ścieżki dla pokolenia Z

(Konsumencki) Metaverse Nowe terytorium dla nowicjuszy – Co powinieneś wiedzieć teraz – Zdjęcie: Xpert.Digital

W dzisiejszym cyfrowym świecie terminy takie jak blockchain, NFT, portfele, kryptowaluty i metaświat stają się coraz bardziej obecne. Dla nowicjuszy terminy te mogą początkowo wydawać się mylące i skomplikowane. W tym miejscu staramy się wyjaśnić te terminy w zrozumiały sposób i przekazać ważne i interesujące szczegóły na ich temat.

Więcej na ten temat tutaj:

• Nowe terytorium Metaverse: Nowe terytorium Metaverse rewolucjonizuje naszą percepcję

Dekaverse – DekaBank w Metaverse Decentraland – Zdjęcie: photo_gonzo|Shutterstock.com

Dekaverse jest swego rodzaju poligonem doświadczalnym dla DekaBanku i jego klientów, pozwalającym odkrywać nowe technologie i przybliżać je ludziom. Skupiamy się tutaj przede wszystkim na technologii blockchain, jednej z najważniejszych innowacji w cyfryzacji.

W Decentraland użytkownicy mają okazję poznać działanie blockchainu oraz poznać kryptowaluty i NFT. Dla osób, które nie mają styczności z tymi technologiami, jest to wyjątkowa szansa na poznanie ich i poszerzenie wiedzy na ich temat.

Więcej na ten temat tutaj:

• Nowe terytorium dla nowicjuszy – odkryj nowe technologie w Decentralandzie