Publié le : 6 janvier 2025 / Mise à jour à partir du : 6 janvier 2025 - Auteur : Konrad Wolfenstein
Ce que les marketeurs et les startups doivent savoir maintenant : De nombreuses œuvres d'art sont dans le domaine public depuis le 1er janvier 2025 - Image : Xpert.Digital
Le terrain de jeu créatif du domaine public : ce que les spécialistes du marketing et les startups doivent savoir
À l'aube du 1er janvier 2025, une porte fascinante s'est ouverte pour les créatifs, les commerçants et les fondateurs : de nombreuses œuvres d'art, dont la création a commencé en 1929, sont entrées dans le statut convoité du domaine public. Cette évolution est bien plus qu’une simple formalité juridique ; c'est un catalyseur d'innovation qui nous permet de nous appuyer sur un riche fonds de patrimoine culturel, de le réinterpréter et de l'adapter à des fins contemporaines. Le domaine public signifie que les droits d'auteur originaux sur ces œuvres ont expiré, ouvrant ainsi un large éventail d'utilisations possibles sans avoir besoin d'autorisations ou de redevances. Cela s’applique non seulement aux arts visuels, mais aussi à la littérature, à la musique et au cinéma, qui ont façonné la vie culturelle il y a près d’un siècle.
Les opportunités que cela crée pour les stratégies marketing et les jeunes entreprises sont immenses. Imaginez-vous infuser dans une campagne publicitaire des images emblématiques des années folles, utiliser des chefs-d'œuvre littéraires comme source d'inspiration pour de nouvelles gammes de produits ou faire revivre les mélodies de compositions oubliées depuis longtemps dans des bandes sonores modernes. Les possibilités sont aussi diverses que les œuvres elles-mêmes. Il s'agit de construire un pont entre le passé et le présent, en combinant la nostalgie et le familier avec des idées fraîches et des concepts contemporains.
Cependant, la prudence est de mise. Le monde du droit d’auteur est un terrain complexe, semé d’embûches et d’exceptions qui peuvent défier même les professionnels expérimentés. L’histoire de Mickey Mouse est un exemple succinct qui souligne la nécessité d’un examen attentif.
L'affaire Mickey Mouse : une leçon sur les questions de droits d'auteur et de marques
Le personnage emblématique Mickey Mouse, dont la percée mondiale a eu lieu avec le court métrage d’animation « Steamboat Willie » en 1928, est entré dans le domaine public aux États-Unis le 1er janvier 2024. Cependant, cela concerne explicitement la version originale du personnage de « Steamboat Willie ». Il est crucial de comprendre que cette version fait uniquement référence à cette représentation spécifique et non à des versions ultérieures plus évoluées de la souris avec les gants blancs emblématiques ou dans d'autres poses emblématiques. Ces incarnations ultérieures continuent de bénéficier de la protection du droit d'auteur. On pourrait donc dire que, dans un sens, seule la « souris originale » du bateau à vapeur peut désormais être utilisée librement.
En Allemagne, cependant, la situation juridique est sensiblement différente et met en évidence les différences nationales en matière de droit d'auteur. Selon l'article 64 de la loi sur le droit d'auteur (UrhG), le domaine public dans ce pays n'entre en vigueur que 70 ans après le décès de l'auteur ou du dernier co-auteur décédé. Depuis qu'Ub Iwerks, l'un des principaux créateurs de Mickey Mouse, est décédé seulement en 1971, le personnage reste protégé par le droit d'auteur en vertu de la loi allemande au moins jusqu'à la fin de 2041. Cela signifie que l'utilisation du personnage en Allemagne sans licence appropriée de Disney aurait toujours des conséquences juridiques.
Mais la complexité ne s'arrête pas là. Outre le droit d'auteur, le droit des marques joue également un rôle crucial, ce qui peut limiter les utilisations possibles de la souris « Steamboat Willie » même aux États-Unis. Walt Disney a obtenu les droits de marque du personnage de dessin animé dès 1928. Contrairement au droit d’auteur, qui est limité dans le temps, la protection des marques n’expire pas automatiquement après un certain temps. Au contraire, elle subsiste aussi longtemps que la marque est activement utilisée. Et c'est exactement le cas du Mickey Mouse original de 1928. Bien que de nombreuses variantes du personnage aient vu le jour au fil des décennies, la version originale de Steamboat Willie est toujours utilisée régulièrement par Disney, que ce soit dans les produits dérivés, les logos ou les retours en arrière nostalgiques. Cela signifie que la protection de la marque continue et que toute utilisation commerciale susceptible de créer une confusion avec les produits Disney est toujours interdite.
Ce cas de Mickey Mouse illustre clairement que si le domaine public ouvre la porte à des possibilités créatives, il n’invite pas simplement les gens à la parcourir. Un examen attentif de la situation spécifique du droit d'auteur, éventuellement en relation avec les droits des marques et autres droits de propriété intellectuelle, est essentiel afin d'éviter des litiges juridiques coûteux.
La diversité des possibles : Utilisation créative des œuvres de 1929
Les œuvres qui entrent désormais dans le domaine public reflètent la diversité culturelle et l’air du temps de 1929. C’était une période de changement, de réveil, mais aussi d’incertitude peu avant la crise économique mondiale. Des œuvres littéraires importantes ont émergé dont les personnages et les histoires ont encore un impact aujourd'hui. Les romans, poèmes et pièces de théâtre offrent une richesse d'inspiration pour de nouvelles formes narratives, des adaptations cinématographiques ou théâtrales ou encore pour des campagnes marketing innovantes basées sur des motifs littéraires.
Dans le domaine des beaux-arts également, des œuvres influentes pour leur époque ont été créées en 1929. Les peintures, sculptures et graphiques peuvent servir de base au design moderne, que ce soit dans le domaine de la mode, du design de produits ou de la communication visuelle. L'esthétique des années 1920 avec ses lignes épurées, l'Art Déco et le surréalisme naissant offrent une riche source de réinterprétations créatives.
La musique de 1929 est un autre domaine plein de possibilités. Le jazz, le blues et les premières formes de musique pop ont façonné le son de cette époque. Ces mélodies et rythmes peuvent être cités dans de nouvelles compositions musicales, réarrangés ou servir d'inspiration à des productions musicales modernes. Même dans le domaine de la publicité, les mélodies entraînantes de cette période peuvent avoir un effet nostalgique et établir un lien avec un groupe cible spécifique.
Il ne faut pas oublier les films sortis en 1929. Les films muets qui impressionnent par leur puissance narrative visuelle peuvent être dotés de nouvelles musiques et de nouveaux effets sonores et toucher un tout nouveau public. Des extraits de films, des personnages ou des éléments stylistiques peuvent également être cités ou parodiés dans des productions cinématographiques, des vidéoclips ou des publicités modernes.
Nouvelles œuvres du domaine public
- Frida Kahlo et Henri Matisse : Les œuvres de ces deux artistes de renommée mondiale sont désormais dans le domaine public. Les autoportraits expressifs de Kahlo et les peintures colorées de Matisse peuvent désormais être librement utilisés.
- Autres artistes connus : Les œuvres d'André Derain, Jean Curot et Paul de Pidoll de Quintenbach sont également entrées dans le domaine public.
Utilisations possibles pour les entreprises
- Ressources gratuites : les œuvres du domaine public peuvent être utilisées à diverses fins sans redevances, ce qui est particulièrement intéressant pour les startups aux budgets limités.
- Supports marketing : des illustrations vintage ou des extraits de la littérature classique peuvent être intégrés aux stratégies de marque.
- Conception du produit : d’anciennes gravures botaniques ou des cartes antiques peuvent être utilisées pour la conception d’emballages ou la décoration de la maison.
- Contenu numérique : les œuvres du domaine public sont idéales pour les publications sur les réseaux sociaux, les articles de blog et les newsletters.
Pièges et considérations éthiques
Bien que le domaine public permette une utilisation gratuite, certains aspects importants doivent être gardés à l’esprit. D’une part, il est important de respecter la paternité des œuvres et – lorsque cela est possible et raisonnable – de nommer les créateurs originaux. Même si cela n’est pas légalement requis, il s’agit d’un acte d’appréciation et de respect de la réalisation artistique.
D’un autre côté, il faut être conscient que certaines utilisations peuvent être légalement autorisées mais peuvent être éthiquement discutables. Par exemple, aliéner ou décontextualiser une œuvre peut déformer le sens original ou méconnaître l'intention de l'artiste. Une approche sensible du patrimoine culturel est ici nécessaire.
De plus, il est important de connaître la différence entre le droit d’auteur et les droits voisins. Par exemple, les performances de musiciens ou d’acteurs peuvent toujours être protégées par des droits d’auteur accessoires, même si l’œuvre sous-jacente relève du domaine public. Ici aussi, un examen attentif de la situation juridique est essentiel.
L'importance du domaine public pour la culture et l'innovation
Le domaine public est un élément essentiel d’une culture vivante et en évolution. Elle permet de capitaliser sur les connaissances et les réalisations créatives des générations passées, de les développer davantage et de les réinterpréter. Sans le domaine public, de nombreuses réalisations artistiques et scientifiques resteraient à jamais entre les mains de quelques-uns et le libre échange d’idées et de créativité serait sévèrement restreint.
Pour les startups et les petites entreprises, le domaine public offre une opportunité unique d’accéder à un contenu de haute qualité à faible coût et de l’utiliser à leurs propres fins. Cela peut constituer un avantage concurrentiel clé, en particulier dans les secteurs où le contenu créatif joue un rôle important.
La sortie régulière de nouvelles œuvres dans le domaine public constitue un stimulant important pour l’innovation et la diversité culturelle. C'est la preuve que la connaissance et la créativité doivent, à terme, être rendues accessibles au grand public afin de créer de nouvelles inspirations et de promouvoir le développement culturel. Les œuvres de 1929 font désormais partie de ce patrimoine commun, attendant d'être redécouvertes et animées par des esprits créatifs. Il appartient désormais aux spécialistes du marketing, aux startups et à tous les professionnels de la création de profiter de ces nouvelles opportunités et de transformer les trésors du passé en présents.
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