Mode et commerce de la mode : Metaverse Fashion Week – L'industrie de la mode dans le Metaverse – Est-ce l'avenir ?

L'avenir de la mode dans le métaverse : les grands acteurs et l'estimation de McKinsey en cours d'examen

Dans cette section, nous souhaitons examiner de manière critique l’avenir prétendument passionnant de l’industrie de la mode dans le métaverse. Le Metaverse, un concept alimenté par l’IA et les expériences virtuelles, est considéré comme une nouvelle ère prometteuse pour le monde de la mode. Ici, nous remettrons en question les affirmations concernant les NFT, les magasins virtuels et les technologies révolutionnaires utilisées par des marques comme Adidas et Gucci pour prendre pied dans le métaverse.

La contestabilité des NFT

Les NFT (Non-fungible Tokens) ont sans doute attiré l’attention, mais dans quelle mesure contribuent-ils réellement au développement de l’industrie de la mode dans le métaverse ? Des marques comme Adidas et Gucci utilisent peut-être ces actifs numériques pour entrer sur le marché du métaverse, mais la question reste de savoir si elles apportent réellement de la valeur aux clients. Relier les mondes physique et virtuel peut être théoriquement attrayant, mais des questions se posent quant à la pertinence à long terme de cette technologie.

Boutiques virtuelles : réalité ou fiction ?

Des plateformes comme Decentraland et Roblox peuvent promouvoir l'idée de magasins virtuels, mais dans quelle mesure une expérience d'achat réelle est-elle réaliste dans un tel environnement ? La technologie permet peut-être de faire l’expérience virtuelle des produits, mais la question reste de savoir si cela peut réellement remplacer la façon traditionnelle de faire des achats. L’industrie de la mode va-t-elle vraiment bénéficier de cette technologie, ou s’agit-il plutôt d’un effet de mode éphémère ?

Les obstacles dans les mondes Horizon de Meta

Horizon Worlds de Meta peut être considéré comme un acteur majeur du Metaverse, mais qu'en est-il des défis réels ? Créer un monde virtuel cohérent et engageant nécessite sans aucun doute d’énormes efforts, mais cet investissement apportera-t-il réellement le succès souhaité à l’industrie de la mode ? Le besoin d’une présentation fluide et conforme à la marque impose des exigences élevées aux entreprises et nécessite des investissements importants.

Mode et jeux vidéo – une interaction discutable

Le succès de Tommy Hilfiger et de Christian Louboutin peut servir de preuve de la fusion réussie de la mode et du gaming, mais il ne faut pas oublier qu'il ne s'agit que de cas isolés. La question est de savoir si ces partenariats avec les plateformes de jeux sont réellement durables et offrent des opportunités à long terme. Il reste à voir si l’intégration de la mode dans les mondes virtuels crée réellement les opportunités souhaitées pour les créateurs et ne constitue pas seulement une mode passagère.

Les grands acteurs : sont-ils vraiment l’avenir ?

Avec l’entrée de géants comme Apple, Netflix et Disney dans l’espace Metaverse, le monde virtuel pourrait continuer à gagner en importance. Mais la question se pose de savoir si ces entreprises doivent vraiment montrer la voie. L'introduction des lunettes de réalité mixte d'Apple pourrait offrir aux consommateurs une expérience encore plus immersive, mais la question reste de savoir si cela changera vraiment la donne pour l'industrie de la mode. La puissance d’innovation de Netflix et de Disney est sans aucun doute impressionnante, mais dans quelle mesure leurs approches sont-elles réellement pertinentes pour l’industrie de la mode ?

L'estimation de McKinsey : espoir ou vœu pieux ?

L'estimation de McKinsey selon laquelle le Metaverse vaudra 5 000 milliards de dollars d'ici 2030 peut paraître impressionnante. Il convient toutefois de garder à l’esprit que ces prévisions sont souvent sujettes à des incertitudes et dépendent de nombreux facteurs. L’industrie de la mode peut bénéficier de cette évolution, mais il est crucial de faire face aux véritables défis technologiques et de mettre réellement les besoins des clients au centre. Les entreprises doivent faire attention à ne pas se laisser trop aveugler par un avenir soi-disant doré dans le métaverse.

Regardez également les possibilités d'un œil critique

Le Metaverse peut être un voyage passionnant dans un monde virtuel plein de possibilités, mais il est important de réfléchir de manière critique à ces possibilités. Le recours aux NFT et aux boutiques virtuelles peut paraître séduisant, mais la question reste de savoir si ces technologies sont réellement pertinentes à long terme. La fusion de la mode et des jeux vidéo peut fournir quelques exemples de réussite, mais on peut se demander si cela s’applique à l’industrie de la mode dans son ensemble. Les grands acteurs investissent peut-être dans l’espace métaverse, mais il n’est pas clair si leurs approches détermineront véritablement l’avenir de l’industrie de la mode. L'estimation de McKinsey peut donner de l'espoir, mais il est crucial de rester réaliste et de ne pas sous-estimer les défis. Façonnons l’avenir avec un œil critique et questionnons soigneusement le potentiel du Metaverse pour l’industrie de la mode.

Manger au restaurant dans le métaverse ? – Image : Xpert.Digital

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La Metaverse Fashion Week (#MVFW23) de mars 2023 a été un autre moment intéressant dans l’industrie mondiale de la mode. Plus de 60 marques, artistes et designers ont assisté à l'événement, présentant un mélange de marques traditionnelles et de marques numériques. Le thème « Future Heritage » visait à façonner l’avenir de la mode à travers des esthétiques diverses qui relient les réalités et les mondes. #MVFW23 a eu lieu à Decentraland, le premier métaverse décentralisé qui fournit une plate-forme permettant aux utilisateurs de créer, d'expérimenter et de monétiser du contenu et de participer à des événements communautaires.

Cependant, la deuxième édition de la Metaverse Fashion Week a vu un nombre de visiteurs inférieur à celui de l'année dernière, mais les organisateurs et les marques de mode sont optimistes et ont l'intention de se développer davantage dans le Metaverse. Des marques comme Adidas, Clarks, Coach, Dolce & Gabbana, Diesel et Marc Cain partagent leurs expériences et leurs projets futurs. L'événement a enregistré 26 000 visiteurs, contre 108 000 l'année dernière, et les ventes de produits numériques ont également diminué.

La mode numérique, ancrée aux débuts d’Internet, a récemment pris de l’ampleur grâce aux progrès de la réalité augmentée et virtuelle. La pandémie de COVID-19 a encore accru sa popularité. Des marques de mode bien connues telles que Dolce & Gabbana et Adidas ont lancé des collections numériques à l'aide de NFT ou ont annoncé leur présence dans le Metaverse. Le Metaverse comprend un espace virtuel étroitement lié aux technologies 3D et lié à la blockchain, à l'AR, au MR et aux NFT. La mode métaverse existe sous deux formes principales : les vêtements physiques rendus portables via AR ou VR, et la mode entièrement numérique vendue directement aux avatars ou échangée sous forme de NFT.

De grandes marques comme Gucci, Balenciaga et Nike ont déjà adopté le métaverse, proposant des produits et des expériences virtuelles pour plaire aux consommateurs férus de technologie. Le potentiel de durabilité du Metaverse est souligné car il pourrait réduire l'impact environnemental de l'industrie de la mode en permettant des salles d'exposition et des présentations de produits virtuelles, minimisant ainsi la production, la reproduction et le gaspillage de mode. Cependant, il est important de considérer les défis et les opportunités de la mode numérique afin d’œuvrer vers une industrie plus durable et éthique, tant sur le plan physique que numérique.

MVFW23 : La vision du « Patrimoine du futur »

Le thème principal du #MVFW23 était « Patrimoine du futur ». L’objectif était de façonner l’avenir de la mode en utilisant des esthétiques diverses qui relient différentes réalités et mondes. L'événement a eu lieu dans l'espace virtuel de Decentraland, le premier métaverse décentralisé. Decentraland a offert aux participants une plateforme exceptionnelle pour créer, expérimenter et même monétiser du contenu. L’enthousiasme était palpable alors que les mondes virtuels fusionnaient avec la mode et que les frontières entre expériences physiques et numériques s’estompaient.

La mode numérique à la hausse

La mode numérique est un phénomène qui trouve ses racines dans les débuts d’Internet mais qui a connu un développement rapide ces dernières années. Les progrès technologiques dans le domaine de la réalité augmentée et virtuelle sont un facteur important de cette popularité croissante. La pandémie de COVID-19 a encore renforcé cette tendance, les gens recherchant de plus en plus de moyens innovants pour découvrir et exprimer la mode sans avoir à être physiquement présents.

Des maisons de mode bien connues telles que Dolce & Gabbana et Adidas ont reconnu l'importance de la mode numérique et ont lancé leurs propres collections numériques à l'aide de NFT. Les NFT (Non-fungible Tokens) sont une partie importante du métaverse car ils permettent aux œuvres d'art numériques et aux collections de mode d'être uniques et non interchangeables.

Le métaverse et ses possibilités

Le Metaverse est un espace virtuel étroitement lié aux technologies avancées telles que la blockchain, la réalité augmentée (AR), la réalité mixte (MR) et les NFT. Il offre une opportunité sans précédent de créer, d’explorer et d’interagir dans les mondes numériques. La Metaverse Fashion Week n’était qu’un avant-goût de l’immense potentiel que cette réalité virtuelle recèle pour l’industrie de la mode.

Un aspect crucial du Metaverse est qu’il brouille les frontières entre la mode physique et numérique. D’une part, il y a les vêtements physiques augmentés par AR ou VR. Cela signifie que les consommateurs peuvent essayer virtuellement les vêtements avant de les acheter. Cela optimise le processus d'achat en ligne et réduit le taux de retour, ce qui favorise la durabilité.

D’un autre côté, il existe des modes entièrement numériques conçues spécifiquement pour les avatars ou sous forme de NFT. Dans cet espace, des marques telles que Gucci, Balenciaga et Nike ont déjà développé des produits et des expériences innovantes pour répondre aux besoins des consommateurs férus de technologie.

Metaverse Fashion Week : Forte présence de la marque

La Metaverse Fashion Week a réuni des marques comme DKNY, Dundas, Perry Ellis et Tommy Hilfiger sur trois plateformes. L'événement a offert aux marques participantes une opportunité unique de renforcer leur identité dans le métaverse et d'étendre leur présence de marque.

Première collection entièrement numérique et présentation innovante d'Adidas

Adidas a franchi une étape importante lors de la Metaverse Fashion Week avec sa première collection entièrement numérique. La marque a montré comment repousser les limites de la réalité virtuelle et établir de nouvelles normes. Les téléspectateurs ont été émerveillés par la présentation créative des produits, qui pourraient révolutionner le shopping traditionnel.

Les créations « Future Reward » de Dolce & Gabbana et le pouvoir de la créativité

Dolce & Gabbana a présenté ses créations « Future Reward » à la Metaverse Fashion Week. La marque a prouvé une fois de plus que la créativité et l'innovation n'ont pas de limites dans le Metaverse. Le défilé de mode virtuel a permis à Dolce & Gabbana d'interagir avec son public cible d'une manière qui ne serait pas possible dans le monde physique.

Fête interactive et projets futurs de Diesel

Stefano Rosso, PDG de Diesel, est extrêmement satisfait du succès de leur soirée interactive. Diesel prévoit d'explorer davantage de projets et de partenariats dans le métaverse. La Metaverse Fashion Week a offert à Diesel la plateforme idéale pour interagir avec son public d'une toute nouvelle manière.

Blazer et masque Virtual Leohearts de Marc Cain : exclusivité limitée

Marc Cain a créé un sentiment d'exclusivité limitée avec son blazer et son masque virtuels Leohearts. La limite de 1000 pièces confère aux produits une touche de luxe et d'exclusivité. La réponse des visiteurs a été extrêmement positive et la marque prévoit de continuer à développer ses expériences interactives en 3D.

Durabilité et éthique dans la mode numérique

La Metaverse Fashion Week a également souligné les avantages potentiels du Metaverse pour une industrie de la mode plus durable. En utilisant des salles d'exposition virtuelles et des présentations de produits, le besoin de production et de reproduction physiques pourrait être considérablement réduit. Cela réduirait non seulement l’empreinte écologique de l’industrie de la mode, mais ouvrirait également la voie à un avenir plus économe en ressources.

Cependant, il ne faut pas oublier les défis et les questions éthiques liés à la mode numérique. La protection des données et la cybersécurité sont des aspects cruciaux qui doivent être soigneusement pris en compte pour gagner la confiance des consommateurs. En outre, nous devons garantir que les droits et les besoins des travailleurs de la chaîne d’approvisionnement soient respectés, y compris dans la production numérique.

Façonner l’avenir de la mode

La Metaverse Fashion Week (#MVFW23) a montré que l'industrie de la mode est ouverte aux développements progressifs vers un avenir numérique. La combinaison de la mode physique et numérique ouvre un potentiel passionnant tant pour les marques que pour les consommateurs. Il convient particulièrement de noter l'accent mis sur la durabilité et l'éthique, qui, ensemble, créent une industrie de la mode innovante, responsable et tournée vers l'avenir.

La deuxième édition de la Metaverse Fashion Week a connu une diminution du nombre de participants par rapport à l'année dernière. Néanmoins, les organisateurs et la plupart des marques de mode sont optimistes et envisagent d'étendre encore leur présence dans le monde virtuel. Des marques telles qu'Adidas, Clarks, Coach, Dolce & Gabbana, Diesel et Marc Cain ont partagé leurs expériences et leurs projets à venir dans le domaine de la mode virtuelle. La fashion week virtuelle, qui s'est déroulée sur des plateformes telles que Decentraland, Spatial et Over, a attiré 26 000 visiteurs, contre 108 000 l'année dernière. Les revenus des produits numériques sont passés de 76 757 $ à 26 700 $. Néanmoins, Diesel a épaté les participants avec des expériences interactives et des vêtements NFT exclusifs. Coach a reçu des commentaires positifs pour son expérience Tabby et prévoit d'explorer davantage de projets Metaverse. Adidas a présenté une collection numérique dans son salon Decentraland et a reçu des retours enthousiastes. Dolce & Gabbana a révélé les gagnants du concours de design « Future Reward » et leurs projets pour une présence accrue dans le Metaverse. Marc Cain a conçu un blazer et un masque virtuels Leohearts qui ont connu une forte demande. Alena Glimpel, chef d'équipe pour le développement de la collection numérique chez Marc Cain, a exprimé son enthousiasme pour la communauté créative et les expériences 3D à l'occasion du 50e anniversaire de la marque. La deuxième édition du MVFW se concentre sur le thème « Future Heritage » et présente des marques de mode de luxe qui adoptent le Web 3 et planifient d'autres projets Metaverse.

La baisse de la fréquentation et des revenus

La baisse de la fréquentation et des recettes par rapport à l'année dernière peut paraître décevante au premier abord, mais elle ne doit pas éclipser les évolutions positives survenues au cours de l'événement. Le fait que 26 000 personnes aient assisté à la fashion week virtuelle montre qu’il existe toujours un grand intérêt pour le métaverse et le lien entre la mode et la technologie. Les revenus des produits numériques ont peut-être diminué, mais cela ne reflète pas nécessairement la qualité ou l'intérêt des visiteurs. C’est plutôt parce que le marché en est encore à ses balbutiements et va continuer à se développer.

Les succès des différentes marques

Malgré la baisse de la participation globale, des succès notables de marques individuelles ont été enregistrés lors de la Metaverse Fashion Week. Diesel s'est appuyé sur des expériences interactives innovantes et des vêtements NFT exclusifs qui ont ravi les participants et créé une expérience de marque positive. Coach a reçu des éloges pour son expérience Tabby, démontrant que la créativité et le caractère unique sont récompensés dans le monde virtuel de la mode. Adidas a su inspirer les visiteurs avec sa collection numérique et le salon Decentraland, qui constitue une base prometteuse pour de futurs projets. Dolce & Gabbana a marqué des points avec le concours de design « Future Reward », créant ainsi une intégration communautaire et une fidélité à long terme. Marc Cain a lancé la tendance avec le blazer et le masque virtuels Leohearts, qui ont généré une forte demande et renforcé encore la marque.

L'avenir du métaverse dans l'industrie de la mode

La deuxième édition de la Metaverse Fashion Week montre que l'industrie de la mode est prête à exploiter le potentiel du Metaverse. Le thème « Future Heritage » met en lumière la volonté des marques de mode de luxe d’introduire leurs traditions dans le monde virtuel et de créer de nouvelles expériences passionnantes pour leurs clients. La réponse positive aux expériences interactives et aux collections virtuelles uniques suggère que la combinaison de la mode et de la technologie a un avenir prometteur.

Des retours toujours positifs

Malgré la baisse de la fréquentation et des revenus lors de la deuxième Metaverse Fashion Week, les succès des marques individuelles et les retours positifs montrent que le Metaverse est un terrain prometteur pour l'industrie de la mode. Les progrès dans le monde virtuel de la mode ne sont qu’un début et l’industrie de la mode devrait continuer à investir dans la réalité virtuelle. La Fashion Week sur le thème « Future Heritage » a montré que combiner tradition et technologie peut créer une expérience unique et passionnante pour les clients. Les marques de mode de luxe sont sur la bonne voie pour exploiter pleinement le potentiel du Metaverse et continuer à repousser les limites de l’industrie de la mode.

La deuxième édition de la Metaverse Fashion Week (#MVFW23) en mars 2023 a été un événement important dans l'industrie mondiale de la mode. Plus de 60 marques, artistes et designers ont participé à l'événement, présentant un mélange fascinant de marques traditionnelles et de marques numériques. Sous la devise « Future Heritage », l’avenir de la mode a été façonné à travers une esthétique diversifiée qui reliait les réalités et les mondes. #MVFW23 a eu lieu à Decentraland, le premier métaverse décentralisé qui offre aux utilisateurs une plate-forme pour créer, expérimenter et monétiser du contenu et participer à des événements communautaires.

Malgré un programme intéressant, l'événement de cette année a enregistré un nombre de visiteurs inférieur à celui de l'année dernière. Cependant, les organisateurs et les marques de mode sont optimistes et prévoient d’étendre davantage leur présence et leurs activités dans le métaverse. Certaines des plus grandes entreprises de mode, dont Adidas, Clarks, Coach, Dolce & Gabbana, Diesel et Marc Cain, ont partagé leurs expériences et leurs projets futurs dans l'espace numérique.

La popularité croissante de la mode numérique est due aux progrès de la réalité augmentée et virtuelle, qui remonte aux débuts d’Internet. La pandémie de COVID-19 a accéléré cette tendance alors que les gens recherchaient de plus en plus de moyens innovants pour découvrir et exprimer la mode virtuellement sans être physiquement présents. Des marques de mode bien connues telles que Dolce & Gabbana et Adidas ont lancé des collections numériques utilisant les NFT pour exploiter le potentiel du métaverse.

Le métaverse offre diverses opportunités pour l’industrie de la mode. Il comprend un espace virtuel étroitement lié aux technologies et techniques 3D telles que la blockchain, l'AR, la MR et les NFT. La Metaverse Fashion Week a montré qu'il existe deux formes principales de mode numérique : les vêtements physiques augmentés par AR ou VR, et la mode entièrement numérique vendue directement aux avatars ou échangée sous forme de NFT.

Des marques comme Gucci, Balenciaga et Nike ont déjà reconnu le potentiel du métaverse et proposent des produits et des expériences virtuels pour plaire aux consommateurs férus de technologie. Outre les possibilités créatives, l'industrie de la mode souligne également le potentiel du Metaverse pour un avenir plus durable, car il pourrait réduire l'impact environnemental en permettant des salles d'exposition et des présentations de produits virtuelles, minimisant ainsi le besoin de production physique.

La Metaverse Fashion Week (MVFW23) sur le thème « Future Heritage » était un avant-goût de l’immense potentiel du Metaverse pour l’industrie de la mode. Des marques telles qu'Adidas, Dolce & Gabbana, Diesel et Marc Cain ont présenté des idées et des designs innovants qui repoussent les limites de la réalité virtuelle. L'événement a montré que l'industrie de la mode est prête à prendre des mesures audacieuses vers l'avenir numérique, sans oublier l'accent mis sur la durabilité et l'éthique.

Nous espérons que l’industrie de la mode abordera soigneusement les opportunités et les défis de la mode numérique afin de construire une industrie tournée vers l’avenir, responsable et éthique. La Metaverse Fashion Week a marqué le début d’un voyage passionnant qui pourrait redéfinir et façonner l’industrie de la mode dans les mondes virtuels du Metaverse.

L'industrie de la mode a toujours été caractérisée par l'innovation et la créativité. Avec l’émergence de la réalité virtuelle (VR) et l’intérêt croissant pour le Metaverse, les créateurs et les maisons de couture ont commencé à prendre des mesures audacieuses dans cette nouvelle dimension. La MVFW23 (Virtual Fashion Week 2023) est devenue un événement marquant qui a propulsé l’industrie de la mode vers l’avenir. Même si le métaverse actuel n’a peut-être pas encore convaincu tout le monde, les participants du MVFW23 ont prouvé que la volonté d’innover fait toute la différence.

Un spectacle éblouissant dans l'espace virtuel

Le MVFW23 s'est déroulé dans un monde VR immersif créé spécifiquement pour cet événement. Les designers avaient la liberté de présenter leurs visions créatives dans des environnements virtuels allant des podiums futuristes aux paysages surréalistes. Les frontières du monde physique ont été brisées et les participants ont été plongés dans une réalité numérique qui estompait les frontières entre mode et technologie.

Une scène mondiale et inclusive

Grâce à la technologie de réalité virtuelle, les barrières traditionnelles pour assister à une fashion week ont ​​été brisées. Les créateurs, mannequins et spectateurs du monde entier ont pu participer en toute transparence au MVFW23, quelle que soit leur situation géographique. Cela a permis une portée mondiale sans précédent et favorisé la diversité et l’inclusivité dans l’industrie de la mode.

Les avatars numériques envahissent les podiums

Une tendance fascinante du MVFW23 a été la montée en puissance des avatars numériques comme modèles. Des mannequins virtuels avec des animations réalistes ont présenté les collections des créateurs et ont fasciné le public par leur élégance et leur créativité. Cette avancée audacieuse dans le monde de la virtualité promet non seulement une révolution dans la manière de présenter la mode, mais également un nouveau niveau de personnalisation pour les consommateurs.

Interaction et gamification

MVFW23 a rendu l'expérience de la mode plus interactive et divertissante que jamais. Les visiteurs pouvaient naviguer avec leurs avatars dans l'exposition virtuelle, communiquer avec les modèles en temps réel et même essayer des vêtements virtuels pour explorer leur coupe et leur esthétique. L'industrie de la mode a utilisé des éléments de gamification pour renforcer l'engagement du public et créer une expérience plus immersive.

Blockchain et authenticité numérique

L’industrie de la mode a toujours été confrontée à des défis en matière de contrefaçon et de plagiat. La technologie Blockchain a été utilisée au MVFW23 pour garantir l'authenticité des vêtements et accessoires numériques. Les créateurs ont pu enregistrer leurs créations sur la blockchain, permettant aux consommateurs d'acheter et de posséder une véritable mode virtuelle accompagnée de certificats uniques.

Durabilité et mode virtuelle

Un aspect important du MVFW23 était l'accent mis sur la durabilité et la mode virtuelle. L’industrie de la mode a connu une évolution vers des pratiques plus respectueuses de l’environnement ces dernières années, et la mode virtuelle offre de nouvelles opportunités pour réduire l’empreinte environnementale. Les vêtements et accessoires numériques évitent la production physique, l'expédition et le gaspillage tout en offrant une expérience de mode créative.

L'avenir de l'industrie de la mode

Bien que certains critiques puissent considérer le Metaverse comme un battage médiatique passager, MVFW23 a montré que le mariage de la mode et de la réalité virtuelle est prometteur. L’industrie de la mode du futur sera probablement une réalité hybride d’expérience physique et virtuelle, les frontières entre ces deux mondes continuant de s’estomper. Des initiatives audacieuses comme celles du MVFW23 contribueront à garantir que l’industrie de la mode continue d’innover et d’inspirer, prête à tirer parti des opportunités présentées par le métaverse et la technologie pour découvrir la mode de manière nouvelle et passionnante.

Des pas audacieux vers la réalité virtuelle : MVFW23 a montré l'industrie de la mode du futur. Certes, le métaverse actuel est encore loin de ce qui convaincreait la majorité du temps de son sens et de son objectif et ferait taire la plupart des critiques. Mais chaque début est difficile. Par conséquent, il faut du courage et de la « folie » ainsi que de la « folie » pour se lancer dans ce voyage « encore » aventureux du Metaverse. Qui se souvient de l’époque où beaucoup de gens pensaient qu’Internet allait bientôt disparaître à nouveau ?

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